トムプロジェクト

傘寿、80歳になりました。よくぞここまで生きてこられたなとおいらも驚いています。１９４５年８月１５日の終戦を待たず、８月９日にソ連が満州に攻め込んできました。そのときおいらは母のお腹の中でびっくりしたのでは...その後、地獄のような逃避行の末、１９４６年の２月博多に引き揚げ誕生しました。今は亡き母の話によるロシア人による蛮行の数々のなかで、よくぞこの世に生を受けたことは奇跡だと思っています。

戦後の貧しい時代ではありましたが、博多での暮らしは西鉄ライオンズと映画があったからこそ頑張れました。少年時代は新聞配達、おきゅうと、納豆売り、中学時代には郵便配達が加わり、高校時代は土方の仕事もしました。苦労？いやいや楽しい日々でした。仕事の現場で人の生き様を見させて頂いたお陰で、その後の生きる智恵を授かったのでないかと思っています。底辺に生きる人達からは人間の価値は、お金でもなく地位でもなく、困っている人達にどれだけ優しく手助けしてあげられるかの大切さを学びました。

東京での長年の生活も、悩んでいる暇がないくらいの充実した日々でした。大学時代は学生運動のまっただ中、授業があまりなかった分、新宿で日毎繰り広げられる多種多様なカルチャーにどっぷり浸かっていました。その狂乱の現場はもう二度と体験できないくらいの心荒ぶる出来事の連続でした。そんな刺激を受けて芝居の世界に首を突っ込む羽目に陥りました。芝居をやっているのか、酒を飲んでいるのか、これもまた芝居中毒に嵌った集団ですから怒濤の日々でした。

そんな日本での生活から離れ、３２歳の時にスペイン一人旅を決行しました。浅草で買った千円の浴衣と森進一、鬼太鼓座のカセット、ラジカセを持参しての大道芸の旅。この珍道中が面白く、その後世界のあちらこちらを放浪しました。

４０歳の時、帰国し落ち着いたものの何かしなきゃたべていけませんがな？といろいろバイトで食いつないでいたのですが、結局のところ好きな芝居の世界に行き着いた次第です。

トム・プロジェクトがここまでやれたのも、おいらのハチャメチャ人生をなんとか生き延びれたのも、すべて出会った人達のお陰です。

これからも、「俺が俺がの我＜が＞を捨てて、お陰お陰の下＜げ＞で生きる」を忘れず、一応９０歳という目標に向かって、のんびりと過ごすつもりですのでよろしくお願いします皆の衆。

梅も咲き
年をかさねて
夢も咲く

国会の論戦が始まりました、といっても衆議院の議席のほとんどが与党という有様ではなんだか勝負は決まったような雰囲気。奈良のおばちゃんもそんな余裕から、選挙で勝ち抜いた仲間に３万円のプレゼント。前回もやっとこさ念願の首相になった鳥取のおじさん、喜びのあまり１０万円をくばりヒンシュクをかったばかりなのに...ほんまにこの政党は反省なんか糞くらえ、お金の感覚がまったくもってマヒしていますね。そんなところに、まるで人気投票であるかのような選挙に、こんな結果を出してしまった選挙民の責任も重いですね。勿論、野党第一党の訳の分からん動きに嫌気がさしたのも理解できますがね。

それにしても物価の上がり方は天井知らず、おいらもたまにスーパーを覗きに行くんですが、皆さん少しでも安く買いたいのか店員さんが割引シールを貼ってくれるのを今か今かと待っている姿を見るたびに切実な思いに駆られます。半額シールなんかが貼られるとたちまち完売。その商品を手にした表情の何と晴れやかなことか、こちらまで嬉しくなってしまいます。

議員バッジつけて自慢げな皆さん、一度はそんな景色を政治に活かすためにも是非ツアーを組んで自分の目でしかと感じ取ってくださいな！

昨日今日と久しぶりの恵みの雨、春を待ちわびていた樹々も大喜び。まさしく三寒四温、それを繰り返しながら待望の春がやってきますね。

何話してるのかな？

2008年に公開されてから1７年ぶりに上映されたターセム監督「落下の王国」を鑑賞。構想26年、撮影4年、13の世界遺産、24か国のロケーション。まったくもって規模が違い過ぎる映画です。魔法のような美しさとめくるめく幻想の世界に迷い込んでしまう展開。
時は1915年。映画の撮影中、橋から落ちて大怪我を負い、自暴自棄になり病室のベッドに横たわるスタントマン。そこに現れたのが木から落ちて腕を骨折した入院中の5才の少女。動けないスタントマンは自分に代わって、自殺するための薬を薬剤室から盗んで来させようと、思いつきの冒険物語を少女に聞かせ始める。視覚的に絶妙なストーリーで、五感を楽しませてくれる映画ですね。アーティスティック・ディレクション、コスチューム、写真、メイク、編集...要するに、すべてが観客にいまだ感じたことがないような体験をさせる工夫が随所になされています。映画は単なる娯楽ではなく芸術であるべきだと主張が少々強すぎるきらいもあるかなとも思います。万華鏡のような美しさに圧倒されて人間ドラマが希薄になっている気もします。実際、そんなにお金をかけなくとも心の琴線に触れる作品は数多く見てきましたから...でも、ここまで徹底してやってくれると拍手を送りたくなりますね。終盤のサイレント映画にたいするオマージュ的なシーンは、ニューシネマパラダイスのラストシーンを彷彿とさせました。

己の夢想を映像美に託して、徹底的に貫く活動屋魂を映画館で感受できる幸せな一日でございました。

落下の王国

青木理著「百年の挽歌 原発、戦争、美しい村」読了。著者はコメンテイターとしてTVで権力者に対し辛辣な発言も多く、最近はメディアに登場することも少なくなった。昨今、権力者に厳しい意見を発言すると、やれ左翼ジャーナリストと決めつける輩が増えてきたのだが、本来ジャーナリストたるものとしては当然のことである。なかには御用評論家として政界を徘徊している者も少なくないが、聞いていてもどかしさを感じる。

今回の青木さんの著作、10年をかけて東日本大震災の被災地である飯館村に住む家族を取材しての話である。震災によって避難を余儀なくされ102歳で自ら命を絶った古老の話から物語は展開します。この家族の一人は嘗ての大戦で硫黄島にて戦死しています。そして追い打ちをかけるかのような不幸が続きます。

この負の連鎖、いずれも国策を実行する人達による将来の設計図の貧しさが大きな要因であり、この国の未来を案じての出版だったと思います。登場する人々の淡々とした日常と、不用意に壊されてしまった日常のなかにある不条理が鮮明にルポルタージュされ、一気に読めるのも、これまで自分の目と足を駆使してきた著者の地道な足跡があってのこそだと思います。史実・データを検証し、時系列とあわせて何度も推敲しながら書き上げた今回の本、多くの人に読んでもらえると少しはこの国の未来も明るくなるのではないかしら。

春の予感

昨日、埼玉県深谷市民文化ホールにて、深谷虹の演劇鑑賞会主催による「風を打つ」大千秋楽公演に行ってきました。１月１５日から始まった中国地方での公演、激しい雪が降る中なんとか２５ステージ、無事完走することが出来ました。とくに降雪が激しかった山陰地区での公演実施にいたる苦労は大変なものがありました。そんななか会場維持、集客に労を尽くして頂いた鑑賞会の皆様には唯々感謝。勿論、この状況で体調管理も含めて事故もなく公演を成立させてくれたキャスト、スタッフのみなさんにもお疲れ様でした。

今回の公演で、鑑賞会の何名かの方に「４０年間、見続けたなかでもベスト１です...」なんて言葉を頂けるだけでも、この芝居を企画し長年上演した甲斐があると同時に、これからもこの世の中に必要とされる作品を創っていかなければと感じた次第です。

先の「モンテンルパ」も含めて、１月～２月での公演を終え、来月３月１日からは風間杜夫ひとり芝居カラオケマン「さすらいヘルパー」の稽古が始まります。芝居はいつの時代でもこの世を映し出し、観客に手応えを感じさせ、心の琴線を振るわせるものを創造する責任があると思います。もうこれでいいや...なんて諦めから芝居の現場が衰退していく経緯をなんども見てきました。

いや、いや、いくつになっても心休まる暇なんてございません。もう一度、気を引き締めてもう一踏ん張りといきましょうかね。

大千秋楽

今の時代の映画女優、いや男優も含めて突出している俳優はエマ・ストーンではないだろうか...初めて見たのが2016年アメリカで公開されたミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」、女優志望の役を感情豊かに活き活きと演じ、この年のアカデミー賞主演女優賞を受賞。次に観た２０２３年に公開された「哀れなるものたち」で腰を抜かすほどの体当たり演技にはほんまに驚きました。しかも監督ヨルゴス・ランティモスとの共同企画ときたもんだからこの方の意識の高さに脱帽。そして今回の「ブゴニア」、再び監督とタッグを組んだ新作。本作のオリジナルは２００３年の韓国映画「地球を守れ！」カルト的な作品を、かなりスマートにブラッシュアップした作品に仕上がっている。聞いたことがないタイトル「ブルゴニア」とは？古代ギリシャで雄牛の死骸からミツバチが自然発生するという信仰に基づく儀式から転じて、「死から新たな生命が生まれる」という不条理な変化のことだそうだ。冒頭と最後にミツバチが登場するのも象徴的。

物語はサスペンスタッチで進行していくのだが、エマ・ストーンの演技にくぎ付けされてしまう。まさしく身体を張ってという言葉を通り越し、命を懸けて立ち向かう姿に胸迫る思いだ。

この作品には環境破壊への警鐘もはらんでいる。事実、ここ数年地球温暖化の話が一向に改善されないし、自国第一主義の権力者による不条理な戦争...ラストの画面に映し出されるのは、もはや地球はこうなっても仕方が無ないと思わせる壮大な絶望で締められている。

如月の曇天

先週、今週と2本の芝居を観劇。1本目は、宮原奨伍プロデュースつかこうへいを知る旅「熱海殺人事件」。新宿紀伊國屋ホールを借り切って5日間の公演。個人で興行するには大変な負担だったと思います。しかも宮原さん、もう一つの演し物「売春捜査官」にも出演しているのでこれまた大変。彼が尊敬してやまないつかこうへいの世界を表現者として勝負すると同時に、人間が生きることにフォーカスし続けた作家に対するオマージュを込めての企画だったと思います。その意気込み宮原さんの立ち姿で十分伝わってきました。速射砲のように語られるつか台詞を劇場に足を運んでくれた観客に、心の鍵を外し蓋をあけ感じて欲しい...つかこうへいが今だにあちらこちらで上演する所以が分かる気がします。

2本目は、糸あやつり人形一糸座による「人造人間の憂鬱」、作・演出は劇団桟敷童子の東憲司。今から50年前に、代々木にある小劇場で初めて見た「江戸糸あやつり人形結城座」の記憶は今でも鮮明に覚えています。この劇団は今年で旗揚げしてから３９０年になります。役者と人形が同じ空間で競演したり、人形遣いが人形を使う傍ら生身で役を演じたり、まさしく人間と人形が劇構造の中で格闘する様は観客の想像力を喚起するに十分なものがあります。

今回の一糸座さんは、結城座九代目孫三郎の孫、結城一糸によって旗揚げされた劇団です。

古典芸能と現代を疾走する劇団が融合し、新たな作品を創ろうとするエネルギーが舞台上で錯綜していました。繊細な糸を操り、人形に命を吹き込もうとする役者の一挙手一投足がなんともスリリングでもありました。

1935年の新宿駅
（木村荘八による油彩画）

選挙、雪降る日に友人「高橋美智子を偲ぶ会」が市ヶ谷で開催されました。1986年に、当時はまだ食前酒程度の認知しかなかったシェリー専門のレストラン「しぇりークラブ」を銀座の一等地にオープンした関係でNPO法人シェリー・ソサエティ・ジャパンの主催でした。

ミーコとは今から45年前に演劇群「走狗」で出会いました。政治、文化を含めて混沌とした中、テントを担いで全国各地でアングラ芝居に没頭した日々。ミーコは当時アングラ演劇界の中ではヒロインとして絶大の人気がありました。小柄でチャーミングでありましたが、芝居の話になると一筋縄ではいかない論客で、なみいる男どもを圧倒的熱量で論破していた記憶があります。

そんなミーコが何を思ったか、おいらが好きなスペイン関係の店をやりだしたというので早速出かけてみると、なんとスペイン放浪中に寝酒として愛飲していた「フィノキンタ」がならんでいるではないか！ミーコとはまさしく以心伝心、ここでまた同志的親近感を感じた次第です。その後、この店も話題になり多くの知名人が来るようになり人気店として大繁盛。ミーコの勘も芝居同様なかなかのものでしたね。

それにしても「走狗」の仲間が次から次へとあちらの世界に逝っちゃいました。今頃、主宰者であった関口瑛、舞台美術の島次郎、昭和天皇を演じた田島恒、音楽担当の伊深宣と一緒にミーコの音頭で「サルー」（スペインでの乾杯）の掛け声でシェリーでも飲んでるかもしれませんね。

ミーコにサル―

何ですか？今回の選挙。そりゃそうだよね、これまで原発ゼロ、辺野古基地反対、安全保障問題など一貫していた主義主張を引っ込めて、安易としか言えない新党を作った政党が惨敗するに決まってますよね。この件に反対して出て行った人が一人というのも訳分かりません。政治家の命は政策ですから、選挙直前に自らの政治信条を捨てたことに対する選挙民の選択は厳しかった。それにしても、大勝ちしたおばさんしたたかですね。そして、あのきつい表情と、はっきりした物言いに旧態依然とした政治屋にへきへきしていた多くの若者たちが一票を投じた構図も理解できます。がしかし、熱狂ほど怖いモノはありません。手軽なSNSに依存し、その行き先になにが待ち受けているのか？そこは、もう一度その他の情報から冷静に分析し判断しないと、気が付いたら自分は戦場に居たなんてこともありうるってことです。この国を良くしたい！この一点に関しては皆同意見ですが、これまでの政治家を見れば、ほとんどの輩が国民のためではなく己の私利私欲のために活動しているといっても過言ではありません。なのに、又しても裏金議員の大量当選...おいらなんかは不思議でなりません、そんな人に投票する理由はなんなんでしょうかね？

いずれにしても現政権の一党独裁の体制が始まります。こちらとしては暴走しないように粘り強く監視し、過去の間違った歴史だけは繰り返さないようにと願うばかりです。

昨日、樹々に積もった雪がさらさらと朝の光を浴びて散っていく様（しづり雪）が鮮麗です。

そこで一句。

しづり雪　一喜一憂　時うごく

昨日の雪景色

深海洋燈の「戦争で死ねなかったお父さんのために」を、すみだパークシアター倉にて観劇。この集団は劇団新宿梁山泊に所属していた人たちが立ち上げた劇団です。今回は「つかこうへい祭り」と銘打って「熱海殺人事件～売春捜査官～」との二本立。それにしても２０１０年に亡くなって１６年経った今でも彼の作品は毎年どこかで必ず上演されているという人気である。今回の公演も、元の作品に時事的なネタを交えながらショー的要素もふんだんに盛り込みながらの熱演であった。在日二世でもあるつかさんは時代の切り取り方が独特であった。国家、人間に対しサディスティックとマゾヒスティックな部分を抉り出し、究極は愛へと昇華していく。その劇作法は、演じる役者にとって己の感情を最大限に活かせる魅力あるものであり、完全燃焼を好むものにとっては魅力ある戯曲ではないだろうか。

つかさんの台本の創り方はこれまた独特の方法であった。稽古場での役者の動き感性を見極めながら、つかさん自身が台詞を発し（口立て）役者はその台詞を瞬時に暗記して復唱し芝居を続けるスタイルで一本の芝居を創っていく。

当時、つかこうへい事務所の看板俳優であった風間杜夫も稽古場で「風間、ええ恰好するな！お前のずるいところ、ダメなところださんかい...」と何度もダメ出しを喰らったそうだ。

彼の遺書の原文が両国シアターΧに掲示されています。

「友人知人の皆様、つかこうへいでございます。思えば恥の多い人生でございました。先に逝くものは、後に残る人を煩わせてはならないと思っています。私には信仰する宗教もありませんし、戒名も墓も作ろうと思っておりません。通夜、葬儀、お別れの会等も一切遠慮させて頂きます。しばらくしたら、娘に日本と韓国の間、対馬海峡あたりで散骨してもらおうと思っています。今までの過分なる御厚意、本当にありがとうございます」

すみだパークシアター倉からの眺め

久しぶりに寺山修司を読み返しています。寺山修司と言えば１９７０年代、演劇実験室「天井桟敷」を結成し、当時、紅テントで人気を博していた状況劇場と張り合っていましたね。おいらも市外劇も含め何本か観劇しましたがなんとも摩訶不思議でとんがった印象でした。見世物として、不条理劇として既成の価値観をあざ笑うかのように展開していた印象が強かった。１９７４年に脚本監督した映画「田園に死す」を観た時に、寺山さんの短歌に彼の原点をみる思いがしました。その後も精力的に活動していたのですが１９８３年に４７歳という年齢で亡くなりました。先日もNHKの「日曜美術館」で懐かしい顔を拝見したのですが、青森訛りで誠実にインタビューする姿に、彼の朴訥な人間性を改めて思い知らされました。

かくれんぼの鬼とかれざるまま老いて誰をさがしにくる村祭り

見るために両瞼をふかく裂かむとす剃刀の刃に地平をうつし

濁流に捨て来し燃ゆる曼珠沙華あかきを何の生贄とせむ

亡き母の位牌の裏のわが指紋さみしくほぐれゆく夜ならむ

吸ひさしの煙草で北を指すときの北暗ければ望郷ならず

映画「田園に死す」のなかでも寺山さん自身が朗読しているのですが、表現を超えたより深い精神性に惹かれます。そんな思いで昨日、映画のサントラ盤を久しぶりに聴きました。

田園に死すサントラ盤

先週の土曜日は、新宿シアタートップスにてトラッシュマスターズ第４３回公演「わたしの町」を観劇。現代社会の闇に鋭くメスを入れ、徹底的に問題提起してきた中津留章仁の最新作である。現代演劇において今を描く作家がいなくなったときに演劇は衰退するかもしれない。勿論、演劇も娯楽の一部である以上、エンタメ性がないと飽きられてしまう。いつもながら恐れることなくこの劇団の真正面から現実に向き合っている姿勢に先ずは拍手を送りたい。

今回の芝居は、北海道のある過疎の町の話である。この手の問題は日本のあちこちで深刻なこととしていつも話題になる。産業は漁業、農業、林業という一次産業で、どれも後継者不足で若者は出ていくばかり。これも言ってみれば国策の無能から発したことであり、亡国為政者の責任がもっとも大きいのだが。地元高校の閉校が持ち上がり、子どもたちを巻き込んだまちづくりに向けて、大人たちの試行錯誤が始まる。休憩を１０分挟んで、数年後、子供たちも大人になり男女間の恋愛事情も交えながら町おこしも少しづつ前進していく。どこにでもあるストーリーなのだが、笑いも交え２時間５０分という長丁場を飽きさせなく引っ張っていく中津留の手腕は見事だ。

この国が抱えている難題はあまりにも多く、深刻すぎる。一週間後にはこの国の未来を決める選挙が迫っている。ほんまによーくアタマを巡らせて貴重な一票を入れてくんしゃい皆の衆。

よか芝居です！