トムプロジェクト

明日から始まる風間杜夫ひとり人芝居「カラオケマン　さすらいヘルパー」の最終稽古に行ってきました。今年3月に公演したばかりなのに何故？前回の終演後、又観たい！なんてお客様があまりにも多かったので実施することに相成りました。風間さんも77歳、元気なうちにやっておいた方がいいに決まっています。ましてや一人芝居、誰の助けもない孤独の舞台で歌って踊って、膨大な台詞を一人で喋るんですから並の人では不可能です。２９年間も続けてきていろんなことがありました。とんでもないアクシデントに遭遇しても、何とか乗り切ってきた役者風間杜夫の鉄人ぶりもさることながら表現者としての矜恃を感じます。舞台で出来なかったことへの悔しさをバネにしてきた２９年間のひとり芝居の足跡は、演劇史上の金字塔に値すると思っています。トムも２１人という個性溢れる多くの俳優の方々に一人芝居を依頼して上演してきましたが、まさか杜夫ちゃんが２９年も続けるなんておいらも思ってもいませんでした。昨日も、稽古の後話したんですが、芝居の内容と時代がうまくマッチしていたのでは...勿論、作・演出の水谷龍二が風間杜夫という俳優の実人生と役柄である牛山明を上手くクロスさせながらのストーリー、そして時事ネタも絡ませながらの台本の妙があってのこそ。

さて、明日からの舞台、どんな隠し味をお見せしてくれるかな？楽しみです。

稽古場からの帰り、いつもの風景

先週の週末は、爽やかな秋晴れに恵まれ久しぶりに「神田古本まつり」に出かけました。神田神保町は世界有数の古本街で、この古本まつりは120店舗、100万冊が500メートルに立ち並ぶ様は世界一だと言われています。この日も外国の方も含めて大勢のブックマニアが掘り出し物ないかと目を皿のようにして探していました。敗戦後、日本が奇跡の復興を成し遂げたのも、この書店街で多くの若者が良書を手にして未来への展望を画策したからに違いありません。おいらは学生時代、神保町にあった「人生劇場」というパチンコで玉が出たときに文芸書と交換するのが楽しみでした。そのときに交換した五木寛之著「さらばモスクワ愚連隊」がその後の海外放浪のきっかけとなり、ジャズ愛好家となった次第です。

この日も、欲しい本がたくさん並んでいましたが、この歳になるとどうしても断捨離のことが頭をかすめ断念してしまいます...でも図書館なんかでも手にすることが出来ない3冊の古本を購入しました。唐十郎の珍しい童話「雨月の使者」、反骨のルポライター竹中労著「無頼の墓碑銘」、昭和の名優森繁久彌の自伝書、この三冊で￥１３００なんですから涙がちょちょぎれます。こんな埋もれた本が安価で手に入るんですから、そりゃ全国各地からわんさか訪れても不思議ではありませんね。

折角、神保町に来たんですからジャズ喫茶「オリンパス」に顔を出さない訳にはいきませんことよ...名物「赤いチキンカレー」を食べたあとはコーヒーを飲みながら大音響で流れる名盤レコードのシャワーをたっぷり浴びながらの読書。充実した一日でございました。

古本の街と、赤いチキンカレー

森絵都著「デモクラシーのいろは」読了。終戦直後の混乱を極める日本で、4人の個性あふれる女性たちが集められ、堅物教師による民主主義を学ぶ講義が始められます。その六か月にわたる濃厚な時間を面白おかしく、スリリングに執筆する作者の力技と技巧に感心しました。ところどころにご都合主義的なシーンも登場しますが、一気呵成に読者の集中を途切らせることなく、最後はほろりとロマンで落とし込むところが憎いですね。
何といっても破天荒な4人の女性揃い組のキャスティングに成功。これは、どこかの映画、演劇プロデューサーが虎視眈々と映画化、舞台化を狙ってるはずです。おいらも読みながら、この4人は、あーでもないこーでもないとの思いを抱きながら女優さんの名前が浮かんだり消えたりと、これまた違った読書の時間でございました。この辺にどうしてもプロデューサー稼業の習性が顔を出してしまいますね。
そんなエンタメ性を匂わせながら、今の日本が真の民主国家なのか？今のアメリカも民主国家なのか？世界がどうあれば平和で幸せになれるのか？なんて大切なテーマも読者に対し熟考せねばなりませんよ！とさりげなく迫ってる点もさすが直木賞作家。

民主主義なるものの長い歴史、アメリカと欧州が勝ち取った民主化の違い、今まさに世界が直面している資本主義との併存がもたらす弊害など、そしてこの国の未来などなど...

読書の秋でございます。しばしスマホはお休みして虫の声を聞きながら、白い紙に並ぶ活字を読む喜びに浸ってみませんか皆の衆。

ニャンで開けてくれないの！

今日、東京で木枯らし1号が発令されました。いよいよ冬到来という感じですね。昨日は府中にある大國魂神社（おおくにたまじんじゃ）に行ってきました。京王線府中駅からすぐのところでゆったりした大通りを歩くこと5分、景行天皇四十一年（111年）の創建されたこの神社は大國魂大神を武蔵国の守り神としてお祀りした神社です。この大神は、大昔武蔵国を開かれて、人々に衣食住の道や医療法・まじないの術を授けられた神様で、俗に福神又は厄除け・厄払い、縁結びの神として著名な神様です。

時間があれば神社の空気に触れるだけで、日頃鬱積された邪気なるものが払拭された感じがします。おいらは特定の宗教や信仰に傾倒しない無宗教者なんですが、無神論者ではありません。「どんな物にも神が宿る」という日本の神道にみられる「八百万の神」には同感です。自然界の生きとし生けるものすべて、そして日頃生活でお世話になっている道具類にいたるまで、あらゆる存在に霊性や神が宿っていると思います。要するに生きるということは神に守られてのことですね。よく言うじゃないですか、「お天道様はみてるよ」、誰も見てないと思って悪いことをしても神さんが見てるって。

その神様が祀られる神社に行ってお賽銭上げて何かをお願いするのではなく、「今日も無事に活かさせて頂いていただいて、ありがとうございます。」とお礼をするために神社に行っています。

お金なんぞで願いが叶うなんて、世の中そんなに甘くありませんことよ。

大國魂神社

週明け早々、またもや台風の影響で東京も朝から雨が降っています。カンカン照りでも、長雨でも、ましてや台風が加われば農作物の価格に直に影響が出てきます。そろそろ鍋の季節だというのに白菜の高騰でキャベツでの代用なんてニュースが流れていました。来年４月から食料品の消費税１％引き下げの論議が国会で始まりましたが、この止むことのない物価高の状況の中、果たして効果があるのかしら？２年間限定というのもなんだかその場しのぎの政策にしかみえませんね。何度も言いますが、この国の政治家のどなたにも未来に対する展望がなさ過ぎて、希望が持てず忸怩たる思いです。

伝説のテレビドラマ「北の国から」今月、遅まきながら初めて観ました。倉本聰さんを追悼して放映された「北の国から'８３冬」。１９８１年にスタートしたこの番組、おいらは３０代半ば風来坊でスペインに住んだり世界のあっちこっち漂ったりで、日本のテレビ番組ほとんど興味なく観てませんでしたね。日本よりも世界の発展途上国のエネルーギーに興味を抱いていました。倉本聰の描く世界もなんだか甘っちょろく、大自然をバックに情緒で訴える点がその頃のおいらにはなんだろう？なんて感じていました。今回、観た感想は役者の個性溢れる演技に惹かれました。特に笠智衆さんの凛とした佇まいに、あらためて表現者としての鏡であることを再認識した次第。田中邦衛さんみたいな役者さんももう二度と現れない時代になりましたね。そして、少年時代大好きだった東映時代劇のスター大友柳太朗さんが出演していたのも嬉しかったです。

この混迷した時代、表現の世界も正解などあるはずはなく模索の連続、何が面白くなにが面白くないのか？世界の混乱と同時進行してる状態ではないでしょうか...

そろそろ色づき始めました

１０月１日より２３年間住み慣れ親しんだ渋谷の事務所から、新宿歌舞伎町に事務所を移りました。新宿歌舞伎町と言えば、世界に冠たるダークで眠らない町として名をなしてきました。トムもまさか職種を変えたのでは？ホストクラブ、キャバクラなんてことはないでしょうね！なんてよからぬ噂も流れたんじゃないでしょうか...まさか、そんな大胆な発想はまだ持ち得ていませんから安心してくださいませ。実は、トムの始まりは、もともと新宿４丁目からのスタートでした。まだ新宿高島屋がなかった頃、その近くで６疊の狭い事務所からスタートしました。言ってみれば原点からの再スタートといったところかな...正直言って、演劇界も他の業種と同じく、人件費、材料費などなどの相次ぐ高騰でなかなか以前と同じ形態での芝居創りが難しくなってきました。諸々が上がったからチケットを高くすればなんて意見もありますが、この世情を考えるとそんな気持ちになれません。おいらも芝居の入場料は￥５０００までと決めていたのですが、この異常なる物価高で少しは上げざるを得ませんでした。今や。￥８０００～￥１２０００など当たり前の状況になるにつれ戸惑いを感じている次第です。

なんといっても、新宿はいまも活気溢れた町です。このエネルギーを頂きながら又あらたなトム・プロジェクトが生まれることを期待しています。

秋の空４

今年の野球も日米ともどもナンバーワンを決める季節となりました。おいらのなかでは今年は残念ながら終了宣言。応援していたライオンズ、ドジャースが共に敗退、あとは客観的になんとなく観てしまうだけ。今年のライオンズ、まあ良くやったと言えばそうなんですが、やはり監督の采配に疑問が残りました。監督の選手の好き嫌いがあまりにも激しすぎ、二軍で頑張っている人達に希望を感じさせない点が第一、次に勝負感があまりにもなさ過ぎ、そして何よりもベンチで写る監督の表情が冴えない。勿論、大将ですからいちいち感情を露わにするのもどうかと思いますが、少しはエンタメの世界ですし魅せる工夫と、選手に刺激を与える為にもアクションが欲しいところです。若い選手にどれだけやる気を起こさせるか！この監督の不感症的な振る舞いのおかげで大いに不満なシーズンでもございました。負けても一生懸命に応援しているファンのためにも来年こそと思ってはいますが、こればかりは勝負の世界、幕が開かないとわかりませんことよ。

大リーグのドジャースもあれだけお金投資すれば勝って当たり前と言われながら今年はダメでしたね。大谷選手だって、これまでの二刀流による身体的な疲労の蓄積があるのでそうは上手くいかないのは想定済みなはずですが、周りがやんややんやの大騒ぎ。そして、このチームの監督の采配も疑問点が多々ありました。それにしても、大リーグの面白いところは、どんなに弱小球団であっても思いがけない力を発揮して強力なチームを倒すスリリングな試合展開と個性あふれる選手たち。その点、日本の野球はまだまだかな？といいながらも来年も大リーグに移籍する選手がチラホラ、今年甲子園を沸かせた投手がいきなり大リーグに堂々と挑戦の名乗りを上げるなど、野球界も変革の時期に来ているのかもしれませんね。

再開発中の新宿西口

先週の週末は吉祥寺シアターで、あやめ十八番第十九回公演「三英花煙夕空」タイトルからしてなんだろうなんて思いますよね。＜さんえいかけぶるゆうぞら＞って呼ぶんです。ここからして曰わくありげな仕掛けたっぷりです。この劇団、昨年初めて観て、なかなか面白いことに挑戦してるなと気になっていました。古典な世界にモダンなものを持ち込み、エンタメ性もたっぷり盛り込みながら貧乏たらしなく絢爛豪華に展開していく様に正直お金どこから出てるのかしら？とプロデューサー目線で観ていました。

今回も芝居が始まる前に、舞台に飾った舞台美術を一般観客に解放しまるで美術館の様相を呈していました。芝居の内容も骨董商を主人公にした話、ミステリアスな流れにナマの不可思議な音楽と能舞台を思わせる役者の動き...前回の芝居と比較すると少し高尚な感じがしたのだが参加者全員がより斬新で画期的な作品を生み出そうとする意気込みは十分に感じられました。

演劇において美術が果たす役割は、芝居の性質を百八十度変えるくらいの大きな要素でもある。１９６０年代から７０年代、演劇の大きな転換点であったアングラ芝居。新宿花園神社にテントをぶっ建てて生活の匂いを残した廃材で装置を組み立て、ラストにはテントを開け放ち神社の借景を取り込む手法で話題を呼んだ「状況劇場」。芝居のポスターにはまだ無名であった横尾忠則を起用し観客の好奇心を煽るには充分であった。そして前衛的な美術ともに演劇実験室を標榜した「天井桟敷」などなど。

今回の芝居は、まさしく現代アートと演劇のコラボレーション。こうやって何事にも恐れることなくチャレンジ精神溢れる演劇人がどんどん出てきて欲しいと切に願う次第でございます。

開演前の舞台

昨日は新宿文化センター大ホールで、島田歌穂さんの「Musical,Musical,Musical！」vol6を観てきました。歌穂さんのパワーで満員の会場は２時間圧倒されていましたね。１９７４年のデビューですから５２年間、ミュージカルを軸に、ストレートプレイにいたるまで幅広く表現として培ったものを十分魅せてくれました。歌は勿論、この出し物で登場するミュージカルの歴史を紐解きながら講義するコーナーでの、島ッ田教授の歌を交えながらの話術も演技者としてのツボをわきまえた名調子でありました。その中でウォルト・ディズニーが創った世界平和に関する曲を歌う前に「トラさん、プーさんわかってますか？」と場内に問いかけると大きな拍手がおこりました。この厄介な両巨頭、アートよりも私欲にからんだ金儲けに奔走しているので美しい音楽も雑音に聞こえるのかも知れませんね。

この日特別ゲストに招かれた浦井健治さんとの時空を超えたデュエットもなかなかのもの。若手に正面から対峙する姿に歌穂さんの歌に対する限りない愛を感じました。おいらは普段、ミュージカルは関係者が出演しているとき以外はほとんど観ないのですが、こうやってミュージカルの名曲のシャワーを浴びると、さすがに歌のチカラを感じますし、今なお多くの人達が高い入場料を払ってでも劇場に足を運ぶ所以がわかります。

そしていつも感心するのが、旦那様であるピアニスト兼音楽監督である島健さんとの相性。勿論ご夫婦なので当然なんですが音楽的なセンスがぴったんこ、二人のしっとりとしたデュエットで締めるのがこれまたお洒落でございました。

来年初春、トムの「モンテンルパ」での渡辺はま子役今から楽しみです。

秋の空３

８月１９日、東京の猛暑の中、幕を開けた「沼の中の淑女たち」、北は北海道から南は九州まで巡演し１０月１０日に石川県金沢市で無事千秋楽を迎えることが出来ました。７月２８日の稽古初日から含めると、なんと７３日間事故もなく完走できたこと本当に感謝あるのみです。キャスト、スタッフの誰一人として気を緩めることなく、演劇を楽しみにしている人達にベストな芝居を届けるべき責任を日々感じながら心身を律して過ごされた結果だと思っています。そして、いくら本人が自覚していても思わぬことから病、事故に遭遇することだって十分あり得ます。プロデューサー稼業も、いつよからぬ情報が来るかも知れないと戦々恐々の毎日でした。勿論、そんなことも想定しながら腹をくくってはいますが、朝に目を覚ました瞬間から公演の期間は思考の半分はその心配がよぎること必死です。

おいらはトムの会社を始めたときから、東京、大都市だけではなく地方でなかなか芝居が観られない未知なる観客との出逢いを欲していました。芝居を観すぎてどこか手垢がついた都会のお客さんよりも、素直な感性で目をキラキラ輝かせながら楽しんでくれる地方のお客さんの嬉しそうな表情を拝見する度に、改めて演劇の素晴らしさを感じることが出来たことも事実です。今は亡き劇団民藝の名優、宇野重吉さんが７２歳にして一座を率いて全国津々浦々、村や町に舞台を届けた気持ちよくわかります。最後は肺がんになりながらも酸素ボンベを抱えながら幟を立てたトラックで巡演する姿に芝居の原点を見る思いがしました。

今回も「沼の中の淑女たち」に駆けつけてくれた皆さん本当にありがとうございました。

秋祭りのでペッタンコ