トムプロジェクト

ONEOR8公演「台所の女たちへ」を観劇。今年トムで上演した「沼の中の淑女たち」を作、演出した田村孝裕主宰の作品です。なんと言っても田村作品にはあの向田邦子さんの匂いがプンプンします。相当、彼女の世界に惹かれるものがあると思います。今回の作品は、平成28年、地元の名家であるフタムラ製作所三代⽬・二村儀之助の通夜から開幕。戦前から軍需産業の下請けとして貢献した一族。集まった一族の会話から見えてくるこの家の人間模様と歴史、そして家族の間でさまざまな問題が噴出し押し問答が続く。向田作品には何ともいえない情念が哀しくも残酷な時間として行き交うのだが、田村作品は人間の持つ滑稽さを全面に押し出し笑いに変えるドラマツルギーで観客楽しませてくれていました。そして、トムでもお馴染みの音無美紀子さんの気品溢れる存在感はさすがでした。

それにしても、このところの田村作品にハズレがない。シャイな田村さん、結構な人間観察と相当な読書量の日々を過ごされているのではなかろうか...演出も女優陣に信頼があると聞いています。演出家もいろんなタイプがいます。頑なに己の主義主張を一貫して通す御仁、揉めることを良しとしない柔和で優しいアットホーム型、一人の役者をスケープゴートとして一点集中ダメ出しに拘り他の役者に見せつけるタイプ、有名な役者にはダメ出さず無名の役者にお説教するなんとも嫌なタイプなどなど。そりゃ、演出家だってニンゲンですから人それぞれでございます。

この日の下北沢スズナリには、トムにも出演して頂いた岡本麗、松金よね子、小野武彦さん、そして村井國夫さんもご来場。舞台も客席も華やかな一日でした。

秋の空２

老舗の劇団民藝公演「証」を観劇。作・演出は中津留章仁、トムでも今年「チョークで描く夢」を上演しました。彼が俄然注目されたのが２０１１年に東日本大震災と原発事故を正面から取り組んだ「背水の孤島」。この事故から半年後に３時間を超える舞台を提出し、震災で生じた様々な問題点と原発の是非を観客に問いかけた衝撃的な作品であった。今の演劇界で常に現在に直面する諸問題をストレートに演劇に取り入れる希有なる作、演出家である。最近彼が拘っているいるのが過疎に直面する地方の生態、土砂崩れで公民館に孤立し右往左往する若者達を描いた「黄色い叫び」、豊かな都市と地方都市の格差を題材にした「分岐点」「対岸の絢爛」、中津留の故郷、大分県津久見市で建設業を営む一族の物語「堕ち潮」これは多分本人の家族縁者の話であるに違いない。作家もここまでたくさんの戯曲を書いてきたのだが、やはり己の生まれ育った土地への検証を兼ねて原点に立ち戻ったのではなかろうかと推測する。その後、安芸高田市をモデルに市長と市議会の対立を描いた「掟」この市長、のちに東京都知事にも立候補し落選、なんだかんだと話題になったんだが所詮キワモノだったんでしょうね。そんなすれすれの作品を創るのも中津留らしいかな。その後、高知県大川村をモデルにダムで水没した村民たちの和解を描いた「埋没」。そして今年は北海道浦幌町の地域活性化に奔走し再生に取り組む群像劇を描いた「わたしの町」。おいらも九州を舞台にした作品を数多くプロデューサーしてきましたが、同じ九州人である中津留章仁が地方の現実を見つめ創作する姿勢に大いにシンパシーを感じます。

今回も地元を舞台にした作品、民藝のベテランと若手を上手くいかしながら過疎化が進む町への問題提起にひるむことなく挑みました。

この困難な時代、真摯かつ己の信念を貫きながら演劇人としてトラッシュマスターズを主宰する彼に秋波を送りたい。

秋の空

先週の土曜日は、新宿紀伊国屋ホールで今年28回目を迎える石橋幸「僕の叫ぶ声」に出かけてきました。石橋幸こと通称タンコさんは、新宿ゴールデン街で半世紀以上「ガルガンチュア」というお店のママさんでもあります。おいらも当然半世紀以上通い続けている常連の一人です。タンコさんもともとは舞台俳優であり、10人も座れば満杯になる店には作家の中上健次、暗黒舞踏の創始者土方巽、おいらが大好きな映画監督森崎東などなど一癖も二癖もあるアーチスト、そして右翼から左翼に至るまで幅広いジャーナリストが夜毎朝まで酒を酌み交わし喧々諤々の論争に明け暮れていました。酒を楽しんで飲むどころかしっかりとした理論武装と、あらゆるジャンルにわたる知識なくしては留まることが出来なかったお店でした。そんなゴールデン街も今や、世界各国の情報誌に東京のディープな場所として紹介され9割が外国観光客で占領される街に様変わりしました。

ところでこの日のコンサート、タンコさんも82才、さすがに肉体的な衰えはあるものの持ち前の凛とした精神性を堅持しながら2時間弱の舞台を無事相務めました。全22曲すべてロシア語で歌うところがなんとも彼女らしい...中上健次が「石橋幸は、ロシアの歌をロシア語で歌い、あまりにも深くロシアの人と土地に共振れする。」と言わしめた。

最近、身近な人の死に立ちあっているだけに、この日もタンコさんが来年もこの場で歌う現場に立ち会えることを願って劇場を後にしました。

来年も歌ってね ♪

渋谷のイメージフォーラムで、今年４月に亡くなった金井勝さんの映像を観てきました。金井さんとは今は亡き同人誌「鷽」を発行していた中村信昭さんの紹介で縁を頂きました。金井さんは、劇映画やドキュメンタリーといったジャンルを自由自在に行き交いながら独創的かつ刺激溢れる作品を創りあげてこられました。カメラから覗く対象に対し彼独特の感性、信念基づいて円転滑脱に発想された作品群は、日本の実験映画、個人作家としての先駆け的な存在であり、その後の多くの映像作家に多大な影響を及ぼしています。今回観た「聖なる劇場＋スーパードキュメンタリー前衛仙術」も十分楽しませて頂きました。自宅の庭に生息する生き物に対する深い愛情と感謝の気持ちが画面から溢れんばかりこぼれ落ちていました。そして、時折発する金井さんの臍下丹田から発する命の叫び声が、なんとも可愛く美しかった。８９年の生涯、自分に嘘をつくこともなく己の生命の在り処をしっかりと見つめながら生き抜いた金井さんにお疲れ様でしたと言いたい。

帰りに、これまた昨年亡くなった児玉徹がやってたスペインレストラン「ラ・プラーヤ」があった店の前を通ることになった。おいらが住んでたスペインアンダルシア、サロブレーニャ村にひょっこり現れ、すっかり気に入ったこの村でアパートとバイト先を紹介し、その後帰国し店を構えて、それなりの人気店に仕上げた何とも憎めない男でした。表面的には強気を前面に出してはいたものの、実は照れ屋で心優しき九州男児でした。

嗚呼、この歳になると先輩、友人が次からへと黄泉の国に旅立ってしまう。おいらもそのうちだとは思うのだが、まだまだ勉強しなきゃならんことが多すぎますので、そちらの旅は予定しておりませんがな。

金井勝の万華鏡

東京オペラシティコンサートホールにて、加藤登紀子スペシャルコンサート「ピアフを歌う」を鑑賞。おときさんのコンサート久しぶりに拝見、今年82歳になる彼女の歌声は素敵でした。日本初めての女性シンガーソングライターとして登場し、学生運動活動家との獄中結婚などなど様々な話題を提供しながらも一貫して歌の道を究めた彼女ならではステージでした。今回は多くの恋をしながら波乱万丈な人生を過ごしたエディット・ピアフの歌と語りを交えながら1時間20分一人で絶唱。過剰な演出もなく内なる情念を淡々と歌うところに加藤登紀子の歌に対する美学を感じました。おいらが大好きなシャルル・デュモン作曲、ミシェル・ヴォーケル作詞「水に流して～私は後悔しない～」、これまで美輪明宏、越路吹雪、菅原洋一の歌も聴いてきたが、加藤登紀子のステージはピアフの内情に踏み込むことなく一歩引いたところで客観視しながら歌っている感じがしました。ピアフというとてつもない人生を過ごした人物を前にして一体感を持ちながら熱唱する人もあり、謙虚にリスペクトを持ちながら表現する人、様々な捉え方があるとは思いますが、やはり歌い手そのものの生き方が反映されてくるのは当然のことだと思います。聴く側も当然、おのれの背負ってきた諸々を走馬燈のごとく思い起こしながら歌い手と対峙、これがライブの本質ではないかと...アンコールで歌った最後の曲「百万本のバラ」さすがに長年歌いこなしてきた曲だけあって大盛り上がりの締めでありました。

おときさん健在なり

いやはや大変な連休でした...台風による甚大な被害、本当に地球が壊れだしていますねと言いたいところですが、実はニンゲンが理解はしているものの歯止めが掛けられないんですね。このままでいきますと核戦争どころか地球の自然消滅なんてことも十分にありえます。今の世界、トランプ、プーチン、習近平の意向で世界の動向が左右されかねない状況ですから。

連休においらが住んでいる杉並区の座・高円寺での芝居観てきました。子供達のための舞台作品と銘打ってのW.シェイクスピア原作「夏の夜の夢」。劇場には連休の休みと言うこともあって多くの子供達が、いまかいまかと開演を待ちわびていました。芝居を創る者にとって子供の観客は手強い相手です。なぜならば子供の反応は、面白いか面白くないかの二択しかありません。面白ければ舞台上の動きに食らい付いてくるし、面白くなければ無視し騒ぎ出します。要するに理屈ではなく己の感性の赴くままに観劇しているからです。そして、意外なところで笑ったり、受けたりすると大人の観客は不意打ちをくらった感覚に襲われます。

今回の芝居もスタッフ、キャストの皆さん相当苦労され取り組まれたと思います。考えてみればこの日集まった子供達は未来の演劇を支えてくれる皆さんかも知れませんね...つまんなければ二度と劇場に足を運ぶことはありません。子供達の豊かな感性をおもいきり揺さぶり、一人でも多くの子供達が演劇に興味を持ってくれる作品を創らなければと心した一日でもありました。

仲良しカップル

宮本輝著「骸骨ビルの庭」読了。宮本輝氏の小説は昔から好きで前からたくさん読んでいました。その中でも一番印象に残っているのが「泥の河」、小栗康平監督による映画もおいらの日本映画ベストテンの中に入るくらいの傑作でした。今は亡き田村高廣、そして藤田弓子さん夫婦、そして泥河に浮かぶ小舟で身体を売る加賀まりこさん、それを見つめる少年のシーンはいまでも鮮明に覚えています。人が生きることの切なさと切実さが白黒の画面を通してヒリヒリと伝わってきました。

今回の作品の主人公は47歳の男性、八木沢。25年勤めた会社を辞め、骸骨ビルと形容される立ち退き物件に住み着き、そこに住まう住人たちとの三ヶ月間交流する中で、戦争孤児たちの思いを感じ取っていくという話です。戦後の混乱期とその時代に翻弄される人達の描写が話の展開に上手く絡み合って一気呵成に読み進んでしまう。彼の作品の特徴として最初は現在の話のはずなのだが、いつの間にか過去の思い出へと転調していくその下りが実に巧みである。現在と過去の文章を時には言語を飛躍させながらドラマに構成していくまさしく職人技。

なんだかすっきりしない天気が続いていますね...折角の連休、商売であてにしていた人、思い切り連休で飛び跳ねを楽しみしていた人、自然界は非情にもその感情を逆撫でもするかのようにいろんな表情をしながらニンゲンに問いかけてきます。

ニャンともおかしな天気？

この時期はどこに行ってもお祭り一色、このお祭りって奴は当事者も眺めるほうもウキウキしちゃいます。先日も吉祥寺で遭遇しました。街中で老若男女が一緒になって楽しんでいる光景を見ているだけでハッピーな気分にさせてくれ気持も高揚しっぱなし。この日は十分満ち足りた映画を観たあとだけになんだか二倍楽しんだ一日でした。こんな日は、帰りに一杯やって余韻に浸りたいものですから当然ながら飲み屋に直行。でも、こんな日に気を付けなきゃいけないことは調子に乗って飲み過ぎないことですね。気分が良いとついついお酒が進んでしまいます。若いときは浴びるほど飲んでも翌日はケロッとしたもんですが、さすがに後期高齢者ともなると二日酔いどころか、この世の終わりなんてことにもなりかねない心境。特に芝居屋さんは要注意、酒が入ると演劇論に熱が入り更なるヒートアップ、その習性は生涯変わらず早くして亡くなることが多々あります。この酒を上手くコントロールできるかどうかが長生きできるかどうかの分岐点ですね。そうかと思えば、下戸の人でも早く亡くなる人が居るのも確かです。要するに、こればかりは生まれ持った体質、運命としかいいようがないですね。好きな酒を止めることは余計にストレスを生じる可能性もあり、飲み上手を自ら会得していくしかないと思っています。

政局もバタバタしています。それにしても中道改革連合という名の政党は何だったんでしょうね？長年政治に関わっていながら、こうなる結末を予想できないってことは相当に頭が悪いとしか思えません。真面目に生きている市井の人たちの思いも分からん輩は政治家失格どころか人間失格だと思いますよ。

わっしょい、わっしょい

先週の土曜日は「オデュッセイア」を鑑賞。3時間飽きることもなくたっぷり楽しませていただきました。「オッペンハイマ―」で物議を醸したクリストファー・ノーラン監督、今回も問題提起しながら、この配信全盛時代に映画館でしか楽しめない超エンタメ映画を創り続ける映画魂に拍手を送りたい。主人公オデュッセイア（マッド・デイモン）は自らの王国に帰るために長引く戦争に終止符を打たなくてはならないと思うのだが、その代償として世界は終末へと向かう。帰るために、帰り着くべき場所を破壊させなければならないというジレンマに直面してしまう。その苦悩をマッド・デイモンが感情を抑えながら見事に演じ切っている。年を重ねるごとに存在感を増す役者の典型である。今回の作品は前作「オッペンハイマー」の主人公と共通している部分がある。トロイの木馬という奇策でギリシャ軍は勝利するのだが、その詭計は倫理の喪失を招き、世界のあるべき秩序を崩壊させてしまうという矛盾。今まさに世界が抱え込んでいるジレンマを、古代ギリシャの詩人ホメロスの叙事詩「オデュッセイア」を借りながら映画が持ち合わせた魅力をすべて注ぎ込み観客を釘付けにする映画人がまだまだ存在することに感謝したい。

しかも、シニア割で￥１２００なんて何だか申し訳ない気がしてしまう。それに比べて芝居のチケットが何と高いことかと痛感する次第でございます。勿論、この現状下でのローテク産業、どうしようもないことですが、こんな映画をこの値段で観れるとなるとどうしても映画館に行っちゃいますよね...演劇人も頑張らなくちゃ！とおしり叩かれ映画館を後にしました。

久し振りの晴天

トム・プロジェクトで長年衣裳を担当していた樋口藍さんが亡くなりました。いつもお洒落な服装で稽古場、劇場に駆けつけてくれました。舞台の衣裳は本当に大変です。演出家と役者の間に立ち調整しなければなりません。時には、藍さんが持って来たプランを嫌がる役者さんも居ましたね...そんな時、嫌な顔もせず役者と相談する姿は、さすがプロだなと何度も感心した次第です。そして、芝居が成功したときに一番喜んでくれたのも藍さんでした。長い間の付き合いでしたが私生活の話は一切聞いたこともなければ、藍さんから話されたこともありませんでした。あの艶っぽい笑顔からしておいらなりに色々と想像しちゃいましたが、今となってはその真意の程はわかりません。いや、聞かなくて良かったなと思っています。藍さんがプロとして稽古場、劇場での凛とした姿だけで惚れ惚れとしていましたから。貴女が残した数々の業績は、現場で立ち会った人たちの記憶にしっかりと刻まれています。勿論、トムでも今後、藍さんの衣裳プランによる芝居が再演されますからよろしくね！

グレート義太夫さんも亡くなりましたね。トムでも１９９９年に「夏」という芝居に出演して頂きました。芸人というより役者という言葉が似つかわしい方でした。芝居そのものが本当に好きで真剣に悩み、チャレンジする姿を今でも鮮明に覚えています。それにしても６７歳とは...一日一生、改めて一日一日を大切に過ごせねばと思っています。

不安定な新宿の空模様